El Sonido de la ciudad, Nueva Orleans cuna del Jazz
1. Los orígenes o antecedentes de Jazz, la mezcla/fusión (finales del XIX hasta los años 20)
El jazz nació en Nueva Orleans, estado de Lousiana (primeramente colonia francesa fundada en 1718 hasta que es cedida a España en 1763 y comprada por los EEUU a España en 1805) ciudad portuaria (río Mississippi) muy cosmopolita con un gran intercambio cultural. Mezcla de culturas.
En Nueva Orleans tras las Guerra de Secesión, entre el norte y el sur (1861-1865) y la desaparición de la esclavitud los negros se reunían los domingos en un área llamada Congo Square (drum circle Congo Square) donde ellos podían interactuar y practicar sus costumbres y tradiciones afrocaribeñas (música, danza y gastronomía) Artículo «hot» el nacimiento del jazz orígenes wikipedia.
Nueva Orleans en el siglo XIX era la mezcla de:
- Work songs (Alan Lomax prison song y David Guetta)
- Gritos vendedores ambulantes
- Marchas de Bandas Militares (escena de la serie Treme marcha del funeral)
- Estilo Ragtime The Entertanier ( Scott Joplin 1880) otro autor muy importante es Jelly Roll Morton
- El Blues Urbano (Robert Johnson 1936 «Sweet Home Chicago» Eric Clapton)
- Los Espirituales negros, Góspel armonías prestadas iglesias evangélicas (armonía europea Americana) Mahalia Jackson
Los ritmos contagiosos del Congo Square comenzaron a mezclarse en un estilo muy popular que sonaba en todos los bares, salones de baile y burdeles de Storyville (distrito situado en el barrio francés de Nueva Orleans)
2. La era Dixiland, la primera grabación y el éxito.
En los comienzos del Jazz, de 1890 a 1910, tenemos el estilo Dixiland (tierra del sur) que proviene del género de las bandas y sus marchas.
La instrumentación depende de cómo se vaya a tocar. Si los músicos van a tocar en un local sentados los instrumentos serían:
- Parte melódica principal con improvisaciónes: corneta o trompeta, clarinete.
- Segunda voz melódica estilos tailgate: trombón.
- Base armónica: piano haciendo acordes.
- Línea grave (walking bass): contrabajo tocando con los dedos (pizzicato)
- Parte rítmica: batería.
Si los músicos van a tocar desfilando por las calles los instrumentos serían:
- Parte melódica principal con improvisaciónes: corneta o trompeta, clarinete.
- Segunda voz melódica estilos tailgate: trombón.
- Base armónica: bajo, guitarras acústicas o dobro haciendo los acordes.
- Línea grave (walking bass): tuba o sousafón.
- Parte rítmica: bombo, que lleva encima un platillo y la caja. También suele llevar rascadores tipo güiro que se toca con dedlaes en las manos (parece el sonido del los pasos de claqué)
Ejemplo de algunos de sus instrumentos AQUÍ The Tuba Skinny Jazz Band
Es característico del Dixiland el ritmo marcado y bailable de su música siendo fácil marcar el pulso dando palmas.
Original Dixieland Jass Band con “one step” de Nick La Rocca fue una formación pionera en el origen y evolución del jazz, con origen en Nueva Orleans (Estados Unidos) a la cual se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en el año 1917 con el sello discográfico Columbia Records (1888)
Después vendría el primer éxito popular de jazz “Black Bottom Stomp” (1926) de Jelly Roll Morton que grabó la compañía discográfica Victor Records.
La era Louis Armstrong y Ella Fitzgerald o los locos años 20
Con la ley seca y crack de la bolsa del 29 se fomentaron las ganas de divertirse y apareció el ambiente de fiesta típico de los años 20. En esta etapa aparece la primera estrella del género, Louis Armstrong.
Louis Armstrong es el ejemplo de artista que se hace a sí mismo de lo más bajo. Abandonado por su padre su madre ejerció la prostitución y fue detenido pasando tiempo en un correccional de menores.
Louis Armstrong codificó y estandarizó los elementos más esenciales que definen el Jazz. La improvisación, el swing y el uso de sonoridades prestadas del blues. Estableció el estilo y fraseo para cantar jazz. Considerado el padre del jazz moderno.
Un clásico del estilo Dixiland que se tocaba acompañando en procesión fúnebre acompañando el féretro es When The Saints Go Marching In de 1957.
También participó en películas desde sus inicios.
Tal vez la canción más popular de Louis Armstrong sea What a Wonderful Wordl de 1966.
En la siguiente escena de esta película se puede apreciar perfectamente tanto los instrumentos, el ritmo como las improvisaciones.
Otro de sus temas más conocidos fue Hello Dolly.
Ella Fitzgerald, la Reina del Jazz y el Scat Singing.
Artista con una calidad vocal y versatilidad incríbles Ella Fitzgerald está considerada como una de las mejores cantantes de la historia de la MPU y sobre todo se reconoce su reinado en el Jazz.
Desde los años 30 hasta 1993 cantó géneros muy diversos y destacó por su musicalidad interpretativa y facilidad para improvisar haciendo scat.
Hizo dúo artístico con los mejores cantantes, compositores y músicos de su época como Louis Armstrong, Duke Ellington, Frank Sinatra, el guitarrista Joe Pass. A continuación algunas de sus mejores canciones aunque faltarían Cry me a River y Summertime.
Mack the Knife (1960) compuesta por Kurt Weill de La ópera de los tres centavos.
«Cheek to Cheek» Ella Fitzgerald (1960) que cantó a dúo con Louis Armstrong. Lady Gaga Tony Bennett version.
It Don’t Mean a Thing de Duke Ellington. Lady Gaga Tony Bennett version.
El scat singing es una técnica vocal que nace del jazz en la cual mediante omomatopeyas los cantantes improvisan. Youn Sun Nah «Momento mágico»
Ejemplos de scat singing de Ella Fitzgerald: Ella Fitzgerald Octet 1950, One note Samba y Scat.
El estilo Dixiland o Swing en los dibujos «El libro de la Selva» Walt Disney Production en 1967.
3 El Swing y la era de las Big Bands (1930-1945)
Con la Ley Seca, aplicada en 1920, y que perduró hasta 1933, en la cual se prohibía la fabricación, transporte, importación, exportación y la venta de alcohol, surgieron en Estados Unidos cientos de locales clandestinos en los que se bebía alcohol, se jugaba como en un casino, se bailaba y escuchaba música tocada por Big Bands.
Aunque hasta la década de 1930, la música jazz se asociaba a la cultura afroamericana, eso cambió con el surgimiento de las Big Bands. Las Big Bands tenían un estilo más suelto llamado Swing muy bailable, y eso agrado a la población blanca también.
El Swing surge hacía 1930 y se mantiene hasta 1945 cuando llega el nuevo estilo de jazz, el Be Bop. Como decíamos anteriormente la agrupación instrumental que ejecutaba, en los locales y salas de baile el swing, era la Big Band.
¿Cuántos músicos y qué instrumentos formaban las Big Bands?
Las Big Bands las componían unos 16 o 18 músicos y las suelen dirigir el director, que normalmente es el pianista o el batería aunque hay casos en la que es un trombonista. Necesita un arreglista que escriba las partituras de cada músico.
Viento metal: 4 o 5 trompetas y 3 o 4 trombones (sección melódica)
Viento madera:5 saxofones dividiso en 2 altos, 2 tenores y 1 barítono (sección melódica y a veces armónica)
Cuerda: piano (sección armónica) y contrabajo (sección rítmica)
Percusión: Batería (sección rítmica)
¿Quiénes fueron los directores y compositores más importantes para Big Bands?
Los compositores más importantes de estas grandes orquestas llamadas Big Bands fueron Glenn Miller (trombón) Benny Goodman (clarinete) Duke Ellington (piano) Tommy Dorsey (trombón) y Count Basie (piano) VÍDEOS