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Tema 3 (II): Los géneros musicales. Una visión global de la música MPU

Tema 3 (II): Los géneros musicales. Una visión global de la música MPU

CUESTIONARIO TEMA 3 PARTE II

Introducción

En la siguiente Unidad 3 vamos a abordar la música en su totalidad estética a través de los géneros musicales: música clásica, tradicional (visión insider) étnica (visión outsider) música popular urbana y música e imagen.

Veremos las características más importantes de cada género, su funcionamiento y su reconocimiento. Intentaremos analizar cada espacio sonoro y estético dentro de una discriminación positiva, es decir, buscando lo bueno de cada estilo y valorando eso que nos aporta a nivel estético respecto a los demás estilos, con la máxima objetividad posible.

2 La Música Popular Urbana MPU

2.1 Concepto de MPU

Llamamos MPU a aquella música consumida por la mayoría de la sociedad de forma masiva o globalizada (anteriormente se le llamaba fenómeno mundial) la música mainstream, apoyada económicamente por los medios de producción de la industria discográfica, promocionada por los mass media (medios de comunicación de masas) y enfocada al ocio (escucha consciente no comprensiva) la música que hace uso de la tecnología tanto como para la creación (ordenador) interpretación (autotune) grabación y reproducción. La música consumida de los núcleos urbanos llamados ciudades.

La MPU nace en el siglo XX en el núcleo de las ciudades, como ocio de los locales nocturnos, como por ejemplo Nueva Orleans, ciudad en la que nace el Jazz que fue la primera música popular urbana en aparecer para ambientar los locales nocturnos de la ciudad.

¿Cuál fue la primera? Antecedentes

El Jazz es considerada la primera música de la MPU por varias razones:

  • Es la primera música que se utiliza como ocio en entornos urbanos, es decir, ciudades.
  • Utiliza el fonógrafo y el gramófono como soporte para su grabaciòn y reproducción.
  • Usa los medios de comunicación de masa como es la radio y después a televisión para comercialización y venta (1917 primera grabación)
  • Es ejecutada por músicos profesionales (afroamericanos en su mayoría)
  • Va dirigida a la mayoria de la población y no solo a una minoría (económica o cultural) fue mainstream.
  • Su función es pasarlo bien para el consumidor, es decir, el ocio y el beneficio económico del que lo crea (discográficas y artistas)

Como mencionábamos anteriormente la primera MPU, como ocio urbano, que aparece es el jazz pero el primer fenómeno globalizado  (llamado mundial o internacional en el siglo XX) tal como lo conocemos ahora fue en los años 50 con Elvis Presley (live 70) y el  Rock and Roll, ayudado a ser mundial gracias a un invento nacido en esta fecha fundamental para entrar en las casas de todo el planeta y promocionar un producto, la televisión.

Los antecedentes que de la MPU están marcadas por una triste y forzada fusión que generó la:

  • Emigración de población europea a Norteamérica
  • Colonización de Norteamérica (alrededor de 1604 Virginia)
  • Expropiación de las tierras y casi extinción de los indios nativos americanos
  • La esclavitud de la población africana.
  • Guerra de Secesión o guerra civil americana (1861-865)

Por un lado estaban los colonos europeos que llegaron a Estados Unidos, estos traían música tradicional y religiosa (himnos) mayoritariamente música inglesa e irlandesa y de otros países.

Por otro lado están los esclavos arrancados de su África natal para trabajar para el hombre blanco, estos aportan su maravilloso sentido del ritmo y energía interpretativa (fruto de la suma de unambiente con recursos más la predisposición genética)

Los esclavos que adoptan las religiones europeas adaptan su creatividad a estas músicas, de aquí que de los himnos católicos y protestantes europeos nazca el Gospel, que viene de los cantos espirituales negros.

De la adquisición de guitarras acústicas con las que los blancos tocan country, los esclavos inventan el blues.

Al término de la Guerra Civil Americana (1861-1865) en la cual los negros dejan de ser esclavos, muchos de esto negros tienen acceso a instrumentos de banada militar que son vendidos de segunda mano.

De las marchas de las bandas que había en Nueva Orleans y sus instrumentos, saxofones, trompetas y trombones aparece una forma de tocar y una música instrumental nueva que es el jazz. Bailable y apropiada para los locales nocturnos. Los estilos que configuran la MPU son:

  • Espirituales negros o Gospel (viene de los himnos religiosos europeos)
  • Hollers o Work Song (canciones de esclavos)
  • Country (aportada por los colonos anglosajones)
  • Música de Bandas, marchas.

2.2 El eje cronológico de la música popular urbana sería el siguiente:


2.3 Sus principales características son:

  • La MPU se consume mediante tecnología desde sus inicios, ya sea radio, cilindros de laca de Edison, los discos de Berliner, casete, compact disc. archivos y el streaming en la actualidad. Para ello necesita medios de reproducción tales como el fonógrafo, gramófono, tocadiscos, radiocasete, discman, mp3, móvil, ordenador y tablet. También nace una informatización de los procesos de grabación con secuenciadores, samplers y loops. Editores de audio y secuenciadores digitales (Audacity y Guitar Pro)
  • Por ello necesita y depende de la electricidad para su producción, ejecución, sonorización y audición.
  • Es promocionada por los medios de comunicación de masas, los mass media.
    Gracias a ellos conecta con la mayoría de la sociedad por medio del ocio hedonista (globalización, sociedad de consumo capitalista, la aldea global….macromercado)
  • Forma parte de una actividad económica (negocio) y empresarial en lugar de una actividad artística/cultural. En la actualidad ha dejado de  ser un producto para ser un servicio (eclécticas playlist según estado de ánimo)
  • Nace del éxodo del campo (música tradicional/rural) a la ciudad (espacio de ocio en locales) Es gracias a los espacios de las ciudades, como Nueva Orleans que aparece el músico de música urbana profesional, que en la mayoría de los casos anteriormente era un músico que tocaba en las calles.
  • Desvirtúa la función esencial de la música como evento artístico y cultural (hacer más sensible, inteligente y humano al oyente) ¿cuál es la función de la música en la sociedad?

2.3.1 Los instrumentos (repaso electrófonos) 6º ELECTRÓFONOS PDF AUDIOS VÍDEOS DRIVE

La MPU a diferencia de la MC o la MT/E utiliza la electricidad para su ejecución y sonorización (imagina los conciertos en salas, discotecas o estadios de fútbol sin amplificadores ni micrófonos) Ejemplo el fracaso a nivel de sonido de los Beatles en 1965 en el Shea Stadium.

Los instrumentos que utiliza la MPU suelen ser: la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería, el sintetizador o teclado, el sampler, el launchpad, el secuenciador, los platos en el caso del DJ en el Rap o Trap. También van asociados a la música popular urbana instrumentos de viento como trompetas, trombones y todo tipo de saxofones sobre todo en la música como el funky, blues, soul y salsa.

La mayoría de los  instrumentos que utiliza necesitan de micrófonos (guitarras y bajo eléctrico) Incluso la voz o la batería (micros de batería: overheads, caja, bombo y toms) necesitan micrófonos y amplificadores para sonar optimamente. Para llegar al público necesita equipo de sonido con muchos watios  para su sonorización (subwoofers, medios  y agudos) y también iluminación (técnico de luces) ya que la mayoría de conciertos son por la noche.

Guitarra eléctrica

¿Cómo funciona?

Las primeras guitarras eléctricas aparecen el los años 30 del siglo pasado pero no es hasta los 50 con el auge del Rock and Roll que se masifica su utilización. Las marcas más importantes desde sus inicios hasta hoy son: Gibson Les Paul y Fender. Enlace vídeo sobre guitarras AQUÍ.

La guitarra es un instrumento cordófono electroacústico de seis cuerdas de registro medio-agudo que se utiliza en el blues, jazz, country, rock y heavy.

La mano izquierda se coloca en el mástil, salvo los zurdos como Jimi Hendrix y la derecha toca una púa, elemento triangular de plástico. El mástil se divide en trastes. Posee dos pastillas que generan un campo electromagnético que recoge las vibraciones de las cuerdas y las converte en sonido.

Para su sonorización necesita de un amplificador (página de la famosísima marca de amplificadores Marshall) que se conecta mediante un cable jack grande. Vídeo de Rockandpaly Daniel explicando como funcionan un amplificador.

Técnica Tapping guitarra

Llamamos tapping a tocar con los dedos por el mastil de la guitarra. Es una técnica que se utiliza en los solos de guitarra sobre todo en el Heavy. Aunque algunas veces en el jazz también.

El punteo

En toda canción de Rock o Heavy siempre hay una parte instrumental de un solista de guitarra eléctrica que genera el climax energético de la canción. A esta parte de la canción, que se encuentra entre la mitad y el final, se le llama punteo. Requiere de destreza ya que es técnicamente complicado de ejecutar.

El pedal Wah Wah

Los pedales para guitarra, y también para bajo, pueden modificar el sonido y generar efectos varios. A continuación veremos un tipo de pedal llamado wah wah aunque hay mucho tipo de pedal y pedaleras. El nombre wah wah le viene de sus sonido, es un nombre a modo de onomatopeya. Este tipo de pedal que genera este efecto tan caracterísitico suele ser típico del funky. También se le llama pedal Cry Baby.

Bajo eléctrico «slap»

Al igual que la guitarra es un instrumento de cuerda electroacústico surgido entre los años 30 y 50 del siglo XX, pero en lugar de seis cuerdas suele tener cuatro cuerdas, aunque los hay de más. Su rango de sonido es grave. Posee mástil separado por trastes y a diferencia de la guitarra se toca con los dedos, sobre todo el indice y corazón. En la técnica de funky llamada slap golpea con el pulgar.

 

Batería acústica

La batería acústica nace a principios del sixlo XX y está compuesta por partes de instrumentos de percusión de parche o membrana y por partes de metal como los platillos. En el siglo XIX las bandas militares, en la sección de percusión, tenían tambores o cajas, bombos y platillos. Estas bandas se utilizaban para que los soldados marchasen a un mismo paso, ritmo o velocidad. A comienzos de siglo XX se inventan los pedales de platillos (charles, chaston o hit hat) y de bombo, con lo que una persona sola, sentada en un banqueta, puede tocar a la vez, bombo, caja y platillos. El primer pedal de útil de bombo lo inventó Wilhelm F. Ludwig en 1909. El uso de la batería se fomento gracias al jazz.

Para su sonorización en un teatro, sala de conciertos o estadio necesita de micrófonos en casi todos sus elementos (overheads «micrófonos por encima de los platillos», caja, bombo y toms) a continuaciòn tienes una foto con las partes de la batería y debajo un video en donde puedes todos los micrófonos que se utilizan para sonorizar una batería. Marcas de micrófonos para batería: Shure, AKG y Sennheiser.

Es un instrumentos de la música popular urbana que se compone de varios instrumentos de percusión a la vez.
 El bombo se toca con el pie derecho, mientras que el charles o hit-hat con el izquierdo. El platillo Ride se coloca a la derecha del percusionista y a veces sirve para acompañar el ritmo en lugar de hit-hat. El platillo Crash, como su propio nombre indica sirve para romper en determinados momentos en los que la tensión del ritmo se libera o rompe con un toque de crash.

Las partes son las siguientes:

Páginas de las principales marcas relacionadas con la batería:

Batería eléctrica

También existe la versión eléctrica de la batería en la cual para pad está programado para que salte un patrón de sonido pregrabado.

Batería virtual Aerodrum

En la era digital o virtual no podía faltar una versión de este instrumento. Las ventajas a nivel de ejecución en cuanto a poder tocar dónde quieras y cuándo quieras sin necesidad de transportar nada son muy interesantes.

Caja de ritmos

La caja de ritmos es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador (que actúa como ahora las loops station haciendo un bucle de lo pregrabado) interno y un generador de sonidos de percusión.

Las cajas de ritmo al igual que los primeros sintetizadores aparecen en los años 70 del siglo pasado.

Platos y beatmaker

Voz amplificada

Para que tanto la grabación como la ejecución sea óptima es necesaria la amplificación de la voz por medio de micrófonos que a su vez están conectados a un amplificador.

Si el micrófono es inalámbrico el micro mandará la señal a una emisora. Para que el cantante escuche su voz necesitará de un amplificador llamado monitor delante. En este sistema de monitorización el cantante no puede modificar el volumen de su voz dentro del escenario y dependerá del técnico de monitores.

Si de lo contrario lleva un in-ear o dos en las orejas conectado a una petaca con una ruleta de volumen que podrá subir o bajar. También es frecuente sobre todo en los cantantes que tocan instrumentos o bailan mientras cantan el micro de diadema que va pegado de la mejilla a la boca. (OT tu canción)

También utiliza los avances tecnológicos y las nuevas tecnologías para su ejecución y producción tales como: sintetizadores, samplers, loop stations, launchpad, seaboards, baterías eléctricas y virtuales, platos en el caso del rap y ya en el siglo XXI programas y aplicaciones para componer bases (beatmaker) editores de partituras y audios, secuenciadores y mesas de mezclas.

Teclado y sintetizador

El sintetizador es un instrumento electrófono creado por el estadounidense Robert Moog en los años 70 del siglo XX. Para producir sonidos el sintetizador genera señales eléctricas que suenan a través de un amplificador o altavoz.

Principales marcas de sintetizadores y teclados:

Seaboard

El Seaboard es un teclado-sintetizador casi plano que posibilita la intérpreta hacer glisandos (deslizamientos) entre las notas y vibratos agitando el dedo sobre la tecla.

Loop Station

  • Netta Toy
  • Ed Sheeran «El Pesetero» que en el año 2018 se embolsó 380 millones de euros, utiliza en todos sus conciertos una loop station hecha a medida para acompañar todos sus temas, para qué dar de comer al gremio de los músicos pudiento ganar dinero solamente tú.

Artiphon (youtube)

Launchpad

App relacionadas instrumentos musicales

2.3.2 El artista (intérprete) de la MPU

La figura más importante de la MPU es el artista en contraposición de la música culta o académica, en la que el protagonista es el compositor. Da igual quien ha compuesto la música o quien ha hecho el arreglo, por ejemplo el productor, lo más importante es el artista o intérprete de la misma. Una prueba de ello serían los clubs de fans.

A veces la figura del artista como protagonista va acompañada de una admiración extramusical de carácter estético visual. La imagen (no calidad vocal/interpretativa) es una parte fundamental del artista de MPU cayendo incluso en la sexualización del artista mediante el exhibicionismo y la provocación para generar más publicidad mediante el escándalo y así conseguir más views en youtube o reproducciones en Spotify (aunque estas se pueden comprar)

La imagen es una parte fundamental del artista  por encima a veces del talento para cantar, bailar o transmitir emociones y sentimientos a través de una interpretación.  Hay fans que van a los conciertos a ver a un artista en lugar de esucharlo, no olvidemos que en muchos casos se hace uso del playback o lip-sync (sincronía de labios)

Debido a que la imagen es fundamental en los protagonistas de la MPU el videoclip es muy fundamental para su promoción y difusión.

Normalmente en los videoclips se hace apología  del lujo, sexualización, materialismo, consumo de estupefacientes, publicidad de alcohol, exhibición de armas, publicidad asociada a marcar tendencia a los jóvenes como marcas de alcohol, vapeadores, refrescos, relojes, marcas de coches, móviles, todo tipo de ropa y complementos (gafas de Bad Bunny)

Aquí el artista, obligado por la discográfica, se convierte en un vendedor o comercial que trabaja al servicio de una marca. El estilo de vida de los vídeclips marcan tendencia de consumo en los más jóvenes, sobre todo en los tienen con poca personalidad y son más influibles.

Como decíamos anteriormente todo el mundo conoce a las estrellas de la MPU pero nadie se interesa por quien crea (compone) las canciones de estos dioses o humanos mitificados para las masas, ni tampoco quien las produce (arreglo musical) de hecho el término ghostwriter es asignado a la persona que compone canciones para otros artistas famosos y aunque la canción pueda ser un éxito a nivel mundial el ghostwriter es una persona anónima sin importancia.

Sia antes de ser intérprete fue ghoshwriter y componía cancionas para Rihanna, David Guetta, Britney Spears, Beyonce o Katy Perry, Maroon Five, Céline Dion o Christina Aguilera. AQUÍ canciones de Sia para otros artistas.

2.3.3 La industria de la música

Un papel fundamental para el éxito de un artista en la MPU es el de las compañías discográficas. Ellas se encargan de producir y promocionar el producto musical a través del artista. Para ello invierten económicamente en la grabación del disco, haciéndose cargo de los costes de grabación del mismo, convirtiendo la interpretación del artista en un objeto vendible que les pueda hacer retornar la inversión hecha. También se encargan de financiar uno de los medios fundamentales para la promoción de cualquier artista como puede ser el videoclip (tarifas 40 Principales)

La figura que media entre el artista y la discográfica es el manager o agente. Este buscando maximizar los beneficios del artista negocia el pocentaje que saca su representado por las ventas. Esta figura de la industria suele ir a comisión por sus servicios.

El manager o agente lleva toda la parte legal contratando gestorías y abogados para todo el papeleo y asuntos de impuestos. También se encarga de velar por que el artista reciba la cantidad legal de los derechos de autor.


La industria discográfica además de producir el producto, promociona al artista gracias a los mass media y al videoclip. Si Elvis se benefició de la televisión en los 50, Michael Jackson lo hará en los 80 con la parición de la cadena MTV (1981) que estaba especializada en la exhibición de vídeos musicales.

La principales discográficas o también llamadas Majors son: Sony, Warner y Universal. Existen discográficas que se dedican a estilos de música específico pero también son de venta mayoritaria (electrónica, reggaetón y trap)

Por ejemplo, en música electrónica están Armada y Spinin Records. En reggaetón Pina Records y Hear this Music, la primera disquera de Plan B y Arcange, la segunda de Bad Bunny. En cuanto a trap en España tenemos Dora Black y La Vendición. Hay otras dicográficas que se dedican a música de público independiente o minoritario.

2.3.4 Fonografía, estudios de grabación y medios de reproducción de la MPU.

Un hecho fundamental para la difusión de la MPU fue el nacimiento de la fonografía. Se puede difundir y expandir gracias al sonido grabado 1877 fonógrafo (Thomas Alva Edison) Con el sonido grabado aparecen las empresas que se dedican profesionalmente a hacer grabaciones que son los estudios de grabación.

Estos convierten la interpretación sonora, intangible y fugaz o el arte temporal en un objeto tangible que se puede vender en un mercado, de lo artístico y sensible a lo material y negociable.

Aparece la industria discográfica que financia la grabación del producto, genera la producción en cadena del objeto que se vende, al principio los cilindros de laca de Edison y el disco de vinilo posteriormente.

Cuando la grabación deja de ser un objeto para ser un archivo y del archivo pasa a estar en una nube y ser consumido en streaming la música se convierte en un servicio. A esto ayuda el cambio de hábitos de escucha. En la actualidad no se escucha un disco de quince canciones seguidas de un mismo artista sino que la gente consume playlists de carácter ecléctico (variado, puedes tener en tu playlist cosas muy diferentes)

2.3.5 Los mass media (tarifas 40 Principales)

A lo largo de la historia la música se ha promocionado gracias a los medios de comunicación: radio 1920, Tv 1950,  primer videclip 1975, MTV 1981, Internet www 1990, Youtube 2005 y Spotify.

En el esquema que tienes a continuación tienes los medios de difusión que se utilizan para llegar al oyente, para fidelizar al usuario o consumidor, tener presencia globalmente constante y marcar tendencia. Estos medios que alto coste, por ejemplo que pongan tu canción en los 40 principales, o mantener una página web. La discográfica financia a estos medios para promocionar al artista.

La sociedad de consumo consciente de la influencia que tienen los artistas en la tendencia de consumo de los jóvenes, utilizan el videoclip como una herramienta para vender productos, es decir, como espacios publicitarios.

En los videoclip podemos observar cómo se anuncian marcas de ropa y calzado, coches, relojes, móviles, vapers marcas de bebidas alcohólicas y todo tipo de productos que puedan generar ventas (merchandising) por ejemplo gafas o complementos.


La música popular urbana, a diferencia de la música clásica y la música tradicional, es un fenómeno globalizado de dimensiones mundiales ya que conecta con la mayoría de la sociedad. Para su promoción la MPU utiliza los medios de comunicación de masas tales como el cine, la radio, la televisión, internet y medios como Youtube o Spotify.

 2.3.6 Espacios y eventos musicales “conciertos” de la MPU

Los espacios de la MPU también son muy diferentes de los del resto de estilos, por ejemplo necesita de espacios con mucho aforo (capacidad de un local) a esto va ligado medidas de seguridad y soporte sanitario para posibles accidentes durante el evento. Por ejemplo al último Tomorrowland asistieron 200.000 personal en un finde semana.

La actitud en estos espacios suele ser de exaltación y euforia. En ellos se puede cantar, hacer ruido, gritar, moverse y alzar los brazos, empujarse,  comer y beber o grabar con el móvil. Todas estas acciones son muy diferentes a la música clásica. Esta actitud condiciona el tipo de escucha ya que para hacer escucha activa es necesaria la tranquilidad, serenidad y concentración.

Los eventos musicales llamados conciertos, o si hablamos de suma de ellos festivales son organizados por un promotor o empresa promotora (Live Nation). Estos generan el evento contratando al artista, por medio de su representante, alquilando el espacio (estadio Vicente Claderón) y promocionando el concierto en los medios (radio, televisión e internet, carteles y publicidad en la calle).

En este enlace tenemos al promotor que este año (2018) trae a Iron Maiden al Wanda Metropolitano. Y en este enlace podrás ver los caches de algunos artista. Caché Iron Maiden

Unos de los eventos más populares es Tomorrowland, festival de música electrónica que nació en Belgica en 2005. Aquí los promotores fueron los hermanos Manu y Michiel Beers que en 2005 organizaron el primer festival y tuvo una asistencia de 9.000 personas en un solo día. Ese primer festival contó con la presencia de Armin van Buuren (dueño de Armada Records).

Otro de los festivales más importantes del mundo es Rock in Río. Este festival lleva celebrándose desde 1985 y en este caso el promotor es el brasileño Roberto Medina reúne un elenco de artista de primer orden a nivel mundial.

Un festival que está de fama emergente es le Starlite de Marbella (2012-actualidad) más joven que el resto no deja de estar ganando importancia a nivel internacional por el entorno en el que se realiza y por el nivel de sus actuaciones.

A nivel de música latina aunque con actuaciones de artistas internacionales está el festival chileno Viña del Mar (1960)

El promotor además de contratar al artista, mediante negociación con el manager o agente, y buscar el espacio más promocionar el evento (mucha inversión de dinero) debe conseguir todos los requisitos que haya firmado el artista a nivel técnico (RIDER y P.A) como a nivel de Backstage (camerino donde permanecen antes de salir a actuar) y alojamiento en sus estancia en el país en el que actúa.

A veces los artista para el backstage pinden excentricidades dífiles de imaginar para personas comunes y normales. En los siguientes enlaces puedes ver que piden los artista en sus backstages.

Lamentablemente en muchos de estos eventos la mayoría de los artistas hacen playback en sus actuaciones, las voces están tan retocadas (Auto-Tune) en los estudios que es imposible encontrar la versión que has escuchado miles de veces en tu casa, tablet o móvil  en un directo porque sencillamente no existe. La primera canción con Auto- Tune es Believe 1998 de la artista Cher.

Los conciertos se convierten en un espectáculo audiovisual con miles de luces, pantallas led y muchos bailarines, efectos visuales que ensombrecen la labor primordial de la música que es emocionar o mejorar la capacidad auditiva. Se pierde la primacia de la calidad interpretativa a en sus dos niveles fundamentales: la calidad vocal técnicamente hablando por un lado y la capacidad de transmitir sentimientos o sensaciones emocionales.

2.3.7 El tipo de escucha música popular urbana

El tipo de escucha que va asociado a la MPU es un tipo escucha asociada y consciente, no es un tipo de escucha analítica en la que se haga balance de elementos musicales tales como la armonía, la melodía, el ritmo o la forma. Si bien es cierto que este tipo de música es de fácil memorización gracias a su sentido rítmico y a sus melodías desenfadadas y repetitivas.

Motivos por los que la gente de la MPU asiste a conciertos, festivales y eventos musicales:

  • Escuchar música.
  • Socializar e interaccionar con los demás (ligar)
  • Vivir una experiencia musical colectiva (Tomorrowland)
  • Bailar, desconectar y deshinibirse.
  • Desarrollarse intelectual y emocionalmente a través de la música.

2.3.8 El público de la música popular urbana

El tipo de público de la MPU se puede identificar con una media de edad de gente joven, entre los 12 y 25 años que se pueden distribuir a su vez en lo que coloquialmente se llaman tribus urbanas.

Aunque pueda parecer que los oyentes o aficionados de la música popular urbana, por su perfil de gente joven, son personas abiertas en cuanto a consumo o que son personas receptivas a otros estímulos musicales, realmente se trata de gente que habita en un cómodo sectarismo del gusto musical, gusto cerrado en el que se consumen apenas tres estilos predominantes que son la música electrónica, el reggaeton y en este comienzo del siglo XXI la música trap.

Suele ser un público lleno de prejuicios  hacia la música tradicional o hacia la música clásica e inclusive hacia las músicas populares urbanas menos consumidas como pudieran ser el blues, el soul, el jazz o el funky.

Una característica peculiaridad de la música poner urbana es que su público se mitifica a los artistas que la ejecutan.

Los premios y festivales de la música popular urbana, una mirada internacional y nacional.

  • Billboard los premios
  • American Music Awards
  • Grammy
  • Los 40 principales  awards