Tema 3 (III): Los géneros musicales. Música Tradicional y Étnica

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Introduccion, concepto y definición: tradición, etnomusicología y folclore.

Primeramente tomamos como concepto base que, tanto la música tradicional como la música étnica, tienen las mismas características (oral, anónima, representa a una comunidad y genrea indentidad) La única diferencia, entre ambas músicas ,es la perspectiva del que observa y escucha; si lo hace desde fuera de su propia cultura para esa persona será étnica y si lo hace desde su propia cultura será tradicional. Por ejemplo si un español come «Sushi» (Japón) para él esa comida será étnica pero si come «paella» será comida tradicional (típica de Valencia)

Sitar de la India

Camarón Flamenco

Shamisen Japón

Afrincan Beat

Kora Africana

Didgeridoo Australia

Gamelan Indonesia

Mongolia Morin Huur

Erhu Chino

Oud Iraní

A esta diferencia del punto de vista del que escucha lo llamamos insider/outsider, conceptos tomados de la antropología (ciencia social que estudia al hombre dentro de un contexto y sociedad determinada, de una cultura) San Fermines, Fallas y Semana Santa por ejemplo, Feria de Abril….

¿De dónde viene el concepto tradición o tradicional?

Etimológicamente la palabra tradición viene del verbo latino tradere que significa entregar, es decir, que la generación anterior entrega a la siguiente un legado musical que va asociado a las celebraciones tanto religiosas (villancicos) como profanas (no religiosas como el cumpleaños feliz) domésticas(nanas) o civiles, privadas y públicas que se van transmitiendo y perpetuando a través del tiempo.

¿De qué visión parte la tradición?

Entendemos aquí una visión conservadora de tradición como algo que preservar de manera fiel y acrítica (es decir sin cuestionar) algo que no se quiere cambiar. Manganeses de la Polvorosa, Portugal y el ‘Grindadráp’ de las Islas Feroe….

¿Elegida o heredada?

La tradición, por lo tanto, es algo que se hereda (no se crea) y que forma parte y crea identidad. El arte característico de un grupo social, con su música, sus danzas y sus cuentos, forma parte de lo tradicional, al igual que la gastronomía y otras cuestiones. La tradición en cierto modo es lo contrario de la MPU que constantemente se va renovando casi cada década (10 años) o menos incluso. Los artistas y los estilos van naciendo y deapariciendo rápidamente (underground-mainstream-desaparición)

¿De qué depende su vitalidad?

La vitalidad de una tradición depende de su capacidad para renovarse o adaptarse al presente, pudiendo modificar su forma para adaptarse a nuevas circunstancias, sin perder por ello su sentido (comerse las doce uvas en fin de año desde el ateismo, el luto o celebrar los cumpleaños, el blanco de la novia simbolizando la pureza y virginidad)

¿Vivimos inmersos en la tradición?

Cada época convive de forma individual o colectiva con la tradición. Por ejemplo colectivamente en todos los pueblos de España se celebra a la vez la Navidad, la Semana Santa, los Carnavales, cada una con sus correspondientes músicas, villancicos en navidad y marchas de procesión y saetas en Semana Santa o desfiles con música (bandas y charangas) por las calles. Tenemos tradiciones importadas delextranjero, sobre todo del mundo anglosajón como puede ser Hallowen o Papá Noel.

A nivel individual en cada comunidad se celebran fiestas regionales, las Fallas, la Feria de Abril, los San Fermines etc…. a nivel familiar también mantenemos tradiciones como por ejemplo los cumpleaños o los santos (felicitar cuando en el calendario el nombre del santo coincide con el nombre de una persona)

¿Qué es la música tradicional o étnica?

Llamamos música tradicional o étnica a la música de un grupo social específico ya sea tribu, comunidad (no autonomía sino grupo social) aldea, pueblo, comunidad autónoma, país e incluso continente que se mantiene a través del tiempo de forma invariable y con una función determinada. Es decir, cualquier conjunto de personas con una identidad cultural común o propia (idiosincrasia) internamente y a la vez diferenciadora del resto que ha sido transmitida de generación en generación y se ha continuado a traves del tiempo. Sus características suelen ser que utiiliza la memoría como soporte y la oralidad como transmisión, es decir, de boca a oído de generación en generación.

Por ejemplo España, nuestro variado país culturalmente, cada comunidad autónoma tiene su propia identidad cultural/musical según la zona (clima, comida, música, trajes regionales, festividades e incluso algunas su idioma) España que se compone de 16 autonomías una comunidad foral (Navarra) y dos ciudades autonómicas (Ceuta y Melilla) como decíamos antes, con un total de 19 identidades culturales con sus similitudes y diferencias y la cultura ajena Ejemplos de bailes tradicionales serían:

La Muñeira en Galicia
El Aurresku en el País Vasco
La Jota de Aragón
La Sardana Catalana
La Sevillana en Andalucía (sevilla)
El Chotis en Madrid.

¿Qué es la etnomusicología?

El marco de estudio de la etnomusicología engloba las músicas de tradición oral del mundo empezando por la propia cultura, es decir, España que se compone de 16 autonomías una comunidad foral (Navarra) y dos ciudades autonómicas (Ceuta y Melilla) como decíamos antes, con un total de 19 identidades culturales con sus similitudes y diferencias y la cultura ajena, el resto del mundo en nuestro caso, África que lo componen 55 países, Europa con 50 países, Asia 49 países, América (EEUU 50 estados) 35 países y Oceanía con 14 países. Solamente La república de Indonesia tiene 17508 islas.

Durante el siglo XIX, Europa tenía el dominio político y cultural de una buena parte del mundo y, por supuesto, se imponía su forma de pensamiento.

Musicalmente, por ejemplo, se pensaba que cualquier tipo de música que no fuera occidental y europea (Mozart y Beethoven) era primitiva, inferior y salvaje (la música africana por ejemplo) este pensamiento aludía, incluso, a la música occidental no culta que realizaban los campesinos en nuestro país (tradicional)

Surgió entonces un interés por coleccionar y recopilar música e instrumentos musicales no europeos de las zonas rurales, es decir, empezó la necesidad de estudiar la música que realizaba “el otro”, “la música exótica”, la música de tradición oral, la que no se escribía. Nació así, como una rama de la Musicología (disciplina que estudia a la música culta occidental), la Musicología Comparada, bautizada así por Guido Adler en 1885.

La músicología comparada tomaba grabaciones de otros lugares, como por ejemplo África, y comparaba estás músicas de tribus con la música de los compositores como Mozart y Beethoven, haciendo una comparación de mejor y peor, bueno y malo, sin sentido puesto que no se puenden comparar cosas tan diferentes. (Crear artículo de no se puede comparar entre épocas, estilos y artistas Pavarotti cantando flamenco, Camarón cantando Trap, Bad Bunny cantando ópera etc…..)

Cambio del término «Musicología comparada por Etnomusicología»

Con el paso del tiempo se desecharon esos conceptos de inferioridad y surgió la necesidad de estudiar la función que realiza la música en una determinada sociedad, cambiando el término de Músicología Comparada por el de Etnomusicología, desarrollándose la disciplina Etnomusicológica rebautizada en 1959 por el holandes Jaap Kunst o también llamada Antropología de la Música. Kunst lo prefirió al de “musicología comparada” al considerar que la comparación no era la principal característica de esta disciplina.

¿Cómo trabajan los etnomusicólogos?

La etnomusicología toma, para su estudio, como herramienta la metodología de la antropología, el trabajo Campo y gracias a la fonografía (1877) de Thomas Alva Edison hay documentos sonoros de millones de sitios recónditos y de tiempos remotos.

El trabajo de campo es el estudio del fenómeno musical a investigar en el mismo lugar donde se desarrolla e interrogar a los informantes, es el estar ahí.

El etnomusicólogo viaja al sitio en el cual va a hacer el estudio y no sólo se dedica a grabar los ejemplos sonoros de esas culturas de forma aislada y sin relaciones ni conclusiones, sino que convive un tiempo con ellos y pregunta sobre el rito en el cual está incluida la música y hace un informe describiendo tanto la música, la danza y la ceremonia (trajes) con mucho detalle.

Hoy en día esto se hace con grabaciones sonoras pero en su día era cuadernos con apuntes al no existir la posibilidad de grabar. No se considera trabajo de campo analizar unos sonidos sin haber estado en un lugar conviviendo con esa comunidad o sin sacar conclusiones de los porqués de esa música en una cultura determinada.

Música de los voladores de Papantla (enfoque etnomusicológico)

Selección de música étnica

¿Qué es el Folclore o Folklore?

El folklore y aquello que se considera como parte de la sabiduría popular también pertenecen al campo de la tradición.

En 1846, el inglés Wiliam Jhon Thomas acuñó la palabra folclore como resultado de la unión de dos términos Folk y Lore (saber del pueblo) como los refranes por ejemplo.

En ella se integran todas las costumbres de un pueblo: artesanía, gastronomía, música, etc….. es decir, todas aquellas tradiciones que definen a las gentes de un lugar y que a su vez la diferencian de otras.

En el folclore se distinguen tres grupos de estudio: La cultura material, la cultura espiritual o inmaterial y un grupo híbrido. Dentro de la material se encuentran los elementos de uso de materiales, como: transporte, actividades, mobiliarios o trabajos. (tecnología) En la cultura espiritual o inmaterial están recogidas, entre otras, las leyes, creencias, conocimientos y costumbres.

Por último hay que destacar un tercer grupo, híbrido de las dos anteriores, y que no es otro sino el de las artes populares: la música, la poesía, la pintura o la arquitectura.

Pregunta 14 Características generales de la música tradicional y étnica enlace AQUÍ

Selección de música tradicional de algunas comunidades (viaje musical por España)

PLAYLIST MÚSICA TRADICIONAL

PLAYLIST FLAMENCO

GALICIA: Muñeira de Lugo tocada con el instrumento tradicional más representativo de galicia «la gaita». Ejemplo de muñeira bailada AQUÍ

La Pandereteiras gallegas son otro claro ejemplo de la tradición musical gallega «Tanxugueiras interpretan Muiñeira de Grada con los típico alalás al cantar» Vídeo de pandereteiras AQUÍ

ASTURIAS

«Asturias patria querida»

«Corri Corri»

«El Pericote»

PAÍS VASCO: El Aurresku es el baile más popular de la tradición vasca. El aurresku se compone de cuatro partes: Aurrez-aurre (desafío) Esku aldatzea (pasamanos) Zortziko (contrapás) y Agurra (despedida).

Famoso son improvisdores de versos, con su peculiar forma de canta a capella y en solitario llamados Bertsolaris o sus instrumentoscomo el Txistu y tamboril, Alboka, Txalaparta y la Trikitixa.

NAVARRA: Chupinazo , Himno a San Fermín, Pobre de mi. Jotas Navarras. Jota a San Fermin.

«Uno de enero, dos de febrero…..»